Среда, 21 июня 2017 10:39

Заметки по поводу концерта «Музыка без границ» 12 мая 2017 года.

Заметки по поводу концерта «Музыка без границ» 12 мая 2017 года.

В концертной программе «Музыка без границ» оркестр «Сибирь» (дирижер Дмитрий Домошонкин) вновь убедительно продемонстрировал то, что в его составе мастера высокого класса. Оркестр порадовал выразительностью, яркостью звучания, хорошим ансамблем.  Все голоса, все партии, все группы инструментов звучали согласованно, не теряя своей индивидуальности. Чувствовалось, что музыканты с большим интересом, увлеченно исполняли программу.

Многозначным представляется само название концерта «Музыка без границ». Сколько барьеров между людьми разных стран, континентов, национальностей – и языковых, и географических! А Музыка эти барьеры с легкостью преодолевает. Не надо перемещаться в пространстве, пересекать границы, иметь дело с таможенниками… Слушая музыку, люди разных национальностей откликаются на музыкальный язык другой страны, воспринимают её как свою, и тогда не нужен переводчик. Язык эмоций, звучание мелодий и ритмов понятен людям разных национальностей.

В этой программе звучала музыка разных народов, разных стилей, авторов разных эпох, отличающихся друг от друга и темпераментом, и творческими устремлениями.Моцарт, Сен–Санс, Дворжак, Григ, Дебюсси, Альбенис, Маркес…

 Вызывает искреннее восхищение то, что оркестр эту межнациональную безграничность музыки показал весьма убедительно. Было реальное впечатление перемещения из одной страны в другую, из одной музыкально-интонационной среды в иную.

Но в том, КАК звучал оркестр, был явно заметен  ещё один  переход через воображаемую  - технологическую - границу.

Индивидуальное, неповторимое качество русских струнных инструментов - в трепетном, тремолирующем звучании. Как известно, в симфоническом оркестре струнная группа смычковая и непрерывно скользящий  по струнам смычок самой «физиологией» своей   обеспечивает легатиссимо, порождая как бы само собой льющееся плавное звучание. На  струнных инструментах русского оркестра преодолеть пунктирную дробность тремоло, приблизиться к смычковой плавности – проблема не из лёгких. Даже в оркестре «Сибирь», в котором струнники высочайшего уровня, (лучшие, на мой взгляд из всех, кого  мне довелось слышать «в живую») не всегда эта задача решается успешно. Но в Адажио Барбера произошло чудо. В зал изливалось - да, да - смычковое легатиссимо! Вот уж, действительно,  не только музыка не знает границ, но и мастерство струнников оркестра «Сибирь». Именно оно позволило им преодолеть границу между тремоло и смычком, между «пунктиром»  и «линией». Как это стало возможным, пожалуй, могут ответить на этот вопрос сами музыканты и дирижер. Но чудо совершилось! И наиболее ярко - в «Адажио» С. Барбера, в пьесе К. Дебюсси «Лунный свет».

Не меньшее восхищение вызвала и игра солистов.  Игорь Ламзин исполнил сложнейшую концертную обработку пьесы  К. Сен-Санса «Пляска смерти». От солиста в этой музыке требуется не только виртуозность, но и умение  передать особое психологическое состояние. Его соло прозвучало ярко, убедительно.  Александра Сюсюкалова  великолепно исполнила сольную партию в произведении Альбениса «Астурия». Испанский колорит, темперамент, изысканная одухотворённость  солистки и оркестра вызвали восторг и заслуженные овации слушателей. Далеко не каждый оркестровый музыкант отваживается играть соло. Для этого нужны и мастерство, и решимость, и преодоление некоего психологического барьера. Александра – на радость публике - этот барьер преодолела. 

NB. Прошло несколько недель со времени концерта «Музыка без границ», а воспоминания о нём не угасают. Звучит в памяти музыка, не отпускают воспоминания и об игре солистов.  Запомнилось и вдохновение публики. Зал стоя, продолжительными аплодисментами, благодарил музыкантов. Полностью согласен с тем, что эту программу можно и нужно  «тиражировать». 

М. Стюхин. 

Прочитано 134 раз
Наверх